“当艺术品是商品一样生产吧”
《大龙虾》
三十多年来，昆斯创作的作品多达二十多个系列，数量上万，几乎每年，他都在不停地推翻自我，重新进入新的语境和创作形态。其中最引人注目也最具有争议的作品有以下系列：1985年的创作“平衡”系列、1986年创作的“雕塑”系列、1988年的创作“平庸”系列、1991年创作的“天堂制造”系列、1992年创作的“小狗”系列、1994~2006年间创作的“庆典”系列以及在2002~2009年的“大力水手”系列。
人们最早认识昆斯是他在1985年创作的《篮球》（ThreeBall50/50Tank）。三只篮球放在装了一半水的水箱里，篮球一半浮在水面，一半沉在水下，完全静止，悬浮不动，水像一道分界线划过篮球，时间似乎冷冻了。
看似简单的一项装置，其实承载了很多。首先是主体的含义。在美国人心中象征着永动的篮球，在这一刻完全被颠覆。其次是主体的形态。为了让篮球完美地悬停，昆斯请教了很多物理学家。这次展出被评论界认为“像杜尚的小便池那样具有革命性”，引发了一场美国艺术的旋风。
从这一年到1991年，昆斯又陆续举办了一些展览，展览所涉及的系列越来越广。在这些作品中，昆斯利用广告、市场营销和娱乐业中的视觉语言，探索大众文化和精英文化的极限。同时，作为一个完美主义者，他的作品是观念与技术完美结合的产物。在近年的创作中，昆斯经常利用扫描仪，将广告、媒体，甚至个人照片中的图像输入电脑，再把这些并不相关的图像拼贴组合在一起，形成新的图像，并在此基础上实现他的油画创作。
这样的创作形式也给昆斯招来了很多侵权官司，也让他作为知名艺术家的艺术原创能力遭到很大的质疑。作为拥有工厂规模的艺术生产公司的总裁，他颠覆了人们对艺术家形象的传统认知；他常被视作当代艺术界的大牌经营者，在不解者眼中，他是一个艺术圈的混子，浑身沾满铜臭，甚至有人称呼他为散发着恶俗的珠光宝气的“小工商业者”和“冒牌的当代艺术大师”。但也许恰恰正是昆斯这种“没有什么明确、具体、沉重抑或深刻‘意义’的整体艺术实践行为”使他得到美国乃至全球的追捧。
杰夫·昆斯最值钱的并不是他创造的艺术物体本身，而是他有意打破了人们习惯的美的标准，将最庸俗的大众图像以十分精致的手法表现出来，特别是他与前妻，意大利前著名色情女星伊洛娜·施塔勒的亲昵系列作，因色情、暴露之嫌引起了不小的争议。昆斯毫不犹豫地高举与大众交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向传统美学的等级理念挑战，完完全全地把美国精神里那种骄傲自豪的实用主义展现得淋漓尽致，这才是人们为之一掷千金埋单的根源。
昆斯曾对媒体坦白地讲：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品......我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
