2012年开始，刘懋廿西藏题材的创作数量渐多。其中最令人疑惑的莫过于在2012年创作的两幅“岩画风格”的作品了。他一下子使人联想起人类的童年时期，如拉斯科与阿尔塔米拉洞穴上的壁画。
放学 50×40cm 布面油画 2012
在作品《放学》中，孩子的四肢与五官，脚下飞禽的造型，都由一根线直接概括画出。天真而又胆大！笔触是艰涩有力的，给人以时间掠过后的沧桑之感。作品《背门》延续了这种画风。艺术家在不自觉中试探出了新天地，只可惜此类作品数量较少，没有在刘懋廿的创作中凸显出特别分量。在另一类风格中，2012年的《狗咬》、2013年的《人》、《喝酒的少年》、2014年《一碗水端平》、《妈妈呀》则凸显出刘懋廿“抒情写实”的一面，画面柔和且人物略有变形，充满情绪渲染，乡土情怀展露无遗。图像具有一定程度的叙事性，每幅作品都在诉说一个故事，难免使人产生文学化的解读欲望。比如《狗咬》蕴藏着生活的冲突和日常生活的危机；《人》则是底层劳动者对生活出路乃至生命终极问题的追问；《喝酒的少年》是每个青春必须淌过的忧郁之河，西北少年亦不能例外；《一碗水端平》讲述了劳动者对其成果的珍惜；《妈妈呀》是压抑在内心身处的对生活的呼喊......画面的冲击使观者产生联想的欲望，是否猜中作者原意并不重要，重要的是它已经在画家与观众之间发生了共鸣。
狗咬 123×100cm 布面油画 2012
抽象语言实践从头至尾伴随着刘懋廿的创作。它并非一个前后递进的过程，而是交叉存在。刘懋廿“抽象作品”的特征是将具象的人物、景观依凭硕大笔触和厚重的肌理消解在背景之中。2012年的《正月》，2013年的《三人行》、《郎木寺》、《娘的佛》，2014年的《拜师》是其中代表。主体的人物、楼阁仿佛浮雕一般，造型边界被模糊掉，取而代之的是色彩的衔接和凹凸的肌理。同时，并不妨碍观众在纷繁交错的油彩中分辨出艺术家深藏其中的形体内涵。中国式抽象绘画往往与天人合一的东方境界相关联，误读西方理性思维下的抽象绘画，为本土的抽象创作找到生命的来源与合理解释。
三人行 40×30cm 布面油画 2013
