与其说刘懋廿是在用油彩绘制人物形象，还不如说艺术家是在描绘一座由底层人物演变而来的“纪念碑”。坚毅的塑造，独特的形式和笔触，使原本属于肉身的“人物”转变成固定的“静物”，成为可被膜拜的“神灵造像”。这种视觉上的冲击，令笔者难免从世俗角度对其进行解读——可能是艺术家的成长经历造成的心理需要吧！建构出一个强大的超现实的土地神，每位耕作者都成为自己命运的掌控者，而不再受制天命，这是靠天吃饭的普通农民所期待的神话。于是，我们看到，在陕北题材的作品中，双手合十的人，沉思中的男人，抱着娃娃的老汉，骑在一起背箩筐的两个男人，这一系列作品都被作者赋予了更高层面的灵魂性，从而超越着一般写实作品的模拟。
甘孜丹巴莫洛村 80×80cm 布面油画 2011
2011年开始，刘懋廿的创作进入到西藏题材。起初他通过风景画写生完成转变。这批西藏风景作品，画面中的光线更加鲜明，颜色通透，房屋井然有序，不失生活气息。艺术家以此轻松的笔调过渡到崭新的创作阶段。但是，单纯的风景写生承载不了艺术家情感抒发的雄心。过渡期后，刘懋廿便进入到更加广阔的创作中来，大量的人物画作品也随之产生。
丹巴 80×80cm 布面油画 2011
刘懋廿西藏题材的（人物）油画创作相较之前，风格更加多样。其油画风格和语言可大致划分为四种明显特征，分别是“岩画风格”“抒情写实”“抽象语言”“方块笔触的表现主义”。
