林正出生于文艺之家。他的父亲林明哲是台湾清玩雅集的收藏家，林正也曾经修学过艺术史、多媒体设计等专业，但直到20岁时，他都不曾料到，自己未来的大部分时间，会与当代艺术收藏紧密联系在一起。
如今，身为北京798林正艺术空间经营者的林正，在回首这数十年间的收藏经历时，语气里充满了幸福感。这位儒雅、理性、文艺腔满满、语音软糯的双鱼座台湾男人说：“我很幸运，能遇到一位视野开阔、给予我高度自由的父亲。他不仅是我人生中的第一位老师，更是我收藏路上的精神导师。”
走上父亲的收藏路
上世纪90年代，台湾艺术曾火爆一时。但林正的父亲林明哲的收藏事业却始于比之更早的上世纪70年代。
“总的来说，我父亲的收藏多从生活和感情的角度出发，以内地画家的作品为主。他常说，看着这些作品，就好像回到了大陆。”林正说。
林明哲很早就开始收藏齐白石、李可染等人的作品，后经人介绍认识艾轩后，林明哲开始着手于系统地收藏上世纪70年代的内地力作，罗中立、杨飞云、何多苓以及张晓刚等艺术名家的代表作均有涉及。“我父亲有一个比较疯狂的收藏方式，认准这个艺术家，就将这个艺术家的所有作品‘包圆儿’购买。”现在看来，这种收藏方式并不科学，对艺术家个人来说也具有较大风险，但在上世纪80年代，这样的做法令艺术人士备受鼓舞。在林明哲身上，就真实地发生过100元买到罗中立素描真迹的事，“罗中立自己也说，当时他的工资只有60块钱，100元一幅画的价格对当时的他来说已是天价。”林正说，“我父亲的野心很大，他想收藏一个时代。”
当年，林明哲为了从台湾飞往四川，只能搭乘俄罗斯航空的退役飞机。这种退役飞机十分颠簸，没有安全座椅，也无法调直椅背，通常用来运输禽畜，非常不安全，“我父亲第一坐这种飞机从内地回来后曾说，再也不要去第二次了，可没多久，他又独自登上旅途，每次降落时，他都会庆幸自己命大。我想，这就是艺术的力量吧。”
“我从小在堆满艺术品的房间中长大。曾有一度，我甚至都不愿意走进画廊或美术馆。那时的我曾经想，这应该不会是我未来要做的事情吧！”林正笑着说，“所以在我考大学之前，与我的父亲曾有过微妙的博弈期。这期间，父亲希望我不要选择艺术类学科而选工商管理，但那时候叛逆的我，有一股‘越不让我做什么就偏要做什么的冲动’，误打误撞地选择了一门既有艺术又不局限于艺术的学科——多媒体设计。”
这样的“较劲”，如今看来，其实是为林正之后的收藏之路打下了基础。
何多苓《偷走的孩子》100x120cm布面油画1988
科尔日夫《飞行者》200x250cm布面油画1986-1995
马雷斯《红衣少女》135x100cm布面油画1979
踏上自己的艺术路
一开始，林正曾以为学习艺术只是熏陶气质的一种方式。毕业后，他从实用主义出发，找到了人生中的第一份工作——软件界面设计。“学多媒体设计不仅便于找工作，还能与生活紧密联系。直到那时我都从没想过，有一天自己也会走上收藏之路，更没想过，这份所学所为会和我后来的收藏有关。”
提到第一次来到北京时的情景，林正大呼：“我是被我父亲骗过来的！”原来，林明哲当时在成都有个开发项目，希望林正能与自己一道去项目现场学习经验。当时从台湾到成都没有直飞航班，需要在北京转机。万万没想到的是，这次转机，竟成了林正未来十年收藏路的开端。
飞机降落在北京后，林明哲就带着林正来到了北京798艺术中心。“尘土飞扬的厂区、高大林立的烟囱、不成气候的艺术氛围……那时的798，简直一片萧条。”林正说道，“我记忆中，那时的798艺术中心只有两个画廊，一个是台湾的地门空间，另一个是日本的东京画廊，后来才来了长征空间。”
就这样，林正跟随父亲在北京又逗留了几日。这几天，他们拜访了一些艺术家的工作室，与艺术家、画廊主深入地交谈与沟通，很快林正就发现，北京的艺术环境非常自由、轻松，“那时候，我的面前仿佛像有一扇门打开了一道不大的缝隙，有光从门缝中透了过来，让我感到生机和希望。”
就这样，林正在北京找了艺术的魅力。“那时候，北京的艺术氛围非常淳朴，每一位来798艺术中心的人都会驻足良久，认真地逛完为数不多的画廊。”林正说。
除了自身兴趣外，父亲也为林正开出了优厚的留京条件——建立理事会，开一间属于自己的画廊。就这样，林正辞去了软件界面设计的高薪工作，山艺术•林正艺术空间也就此诞生。
初期忙于打理画廊事务的林正渐渐不满于具体的经营工作。2006年，林正经历了自己人生中的第一次收藏——草间弥生的《对性的痴迷》系列，购买于上海当代艺术博览会。当时的林正并没有太多资金，但他非常笃信自己的眼光，“草间弥生具有独立于世外的精神世界。她从不关心别人的艺术，也从不学习艺术史；她只会做她自己，而且总是做足她自己，完全无视世人的眼光。正因此，她的艺术作品才具有了独特的表现语言。看到草间弥生的作品之时，我就萌发了想拥有它的想法。”林正说，“当然，除了个人喜好，我在出手前也做过多方调查，充分了解过她的艺术价值。”
这之后，林正也常常在拍卖会上“抢”作品。“2008年前后，草间弥生的作品在拍卖会上炒得很热，我曾多次举牌，但都被别人买走了，最终只购得三张作品，每张价格在三万到六万美元不等。”提起与佳作失之交臂的经历，林正无奈地摇摇头表示可惜。
草间弥生《对性的痴迷》 194X130 布面丙烯 1992
草间弥生《帽子》65.2X53 布面丙烯1981
草间弥生《南瓜》15.8X22.7 布面丙烯 1995
奈良美智《黄色女孩 Girl in Yellow》 65x65cm 1995
同路不同行
从林正喜欢的作品中不难看出，他与父亲林明哲所喜爱的艺术风格截然不同，甚至背道而驰。尽管如此，林明哲仍旧给了林正难得的信任与支持。
有一年，父子俩同去一个拍卖会的不同专场举牌。拍卖会未开始之前，林明哲就对林正说：“遇到你喜欢的，就去拍，我愿意在资金上给你支持。”果然，在那天的拍卖场上，林正收获了不少。拍卖会结束的第二天，父子俩一起共进早餐，他兴致勃勃地告诉父亲自己的所拍所得，林明哲却对林正的购买价额颇为震惊。“在我父亲的概念中，以同样价格购买其他艺术家的作品会更稳妥。我看得出，当时的他在控制自己情绪。”
时间总能给予过往答案。这句话用在林明哲与林正这对父子的收藏路上再恰当不过。
时至今日，林正收藏的草间弥生的作品早已增值。Artnet2014年曾对草间弥生的作品在过去十年中受市场欢迎的程度进行了分析，并形成走势图。仅十年，草间弥生作品的市场总拍卖价值增长了数十倍，从2004年的93万美元增长到了2014年的3545万美元，恰恰证明了林正的眼光。
此后，林明哲正式对林正放手。林正开始一边经营画廊，一边进行艺术收藏。
除了草间弥生，林正还喜欢收藏日本插画家天野喜孝的作品。“对于上世纪70年代出生的台湾人来说，天野喜孝是他们的童年记忆。在我小时候，很多人都看过《科学小飞侠》的卡通片，女孩子都想当里面的女主角，男孩子都抢着要当男主角，迷恋得非常疯狂。”2005年，天野喜孝第一次在香港举办艺术展，其作品却遭遇香港藏家的冷落，林正适时出手，买下了“被低估”的钢板油画。
“后来我带父亲去了天野喜孝的代理画廊，画廊中一共有四十多幅作品，由于资金有限，我只挑了四五件最喜欢的，没想到我父亲淡淡地在我背后说了句‘如果你那么喜欢，全买下来吧。’”
震惊之余，林正也被父亲林明哲深深感动。林明哲告诉他：“收藏，首先一定要热爱。如果未来自己收藏的艺术品升值，证明自己喜欢的艺术家得到了更多人的认同，因收藏而获得的开心自然也会翻倍。收藏艺术，切记图利。如果仅仅停留在投资层面，会少很多乐趣，也难以持之以恒。”
就这样，有着共同爱好的父子两人，从此开始互相交流收藏经验与心得。林正会向父亲推荐一些年轻、国际的当代艺术家作品，林明哲也始秉持着多年的审美——更愿意收藏与自身环境、感受相近的艺术家作品。就这样，父子俩像是一个大框内的两条平行线，虽不相交但却无比和谐。
如今，林正的收藏范围更加广泛，他开始涉猎日本、英国、美国甚至印度的艺术作品，从架上到影像作品都会关注。
同为藏家的这对父子，也形成了一种有趣的关系。“我们之间曾说好，彼此出手之前要互相同气，收藏了什么都要记录在册。可实际情况是，我父亲收藏了作品不告诉我，我收藏了新作也不告诉他，彼此都瞒着对方自得其乐。”林正笑着说。
杉本博司《北极海 北角II 》50.8x61cm 摄影 银盐相纸 1990
杉本博司《露天戏院 ROSECRANS DRIVE-IN-PARAMOUNT》50.8 x 60.9 cm摄影-银盐相纸 1993
杉本博司《剧院系列之一 - 瑞典哥德堡巨龙剧院》摄影 银盐相纸 2001
属于藏二代的幸运和精彩
“真不敢想象，我已经在北京待了12年，还深深地爱上了这里。”林正感叹道，“台湾是一个比较小的岛屿，待得太久会感觉视野狭窄。我对台湾最大的印象就是当地的新闻。台湾有很多个新闻台，但每天的新闻有限，各台轮流播放，时间久了更让人觉得封闭。北京不同，它包容、开阔，在这里总能获取到新鲜的血液。”
林正常常感到幸运，“感谢我的父亲能从一开始就选择相信我。据我了解，很多藏一代收藏的并不是当代艺术的油画，更多的是古董、字画、古玩类藏品，他们的子女很难承袭上一代的收藏事业，两代人之间也因此产生隔阂。”
另一方面，能获得父亲的信任，也离不开林正自身的努力。“我收藏的每一件作品，都不是盲目的热爱。面对一件打动了我的作品，我会考虑一些综合因素，比如这位艺术家的年龄、经历以及创造过程等等。”林正冷静地分析道。
林正收藏杉本博司摄影作品，采用的就是这种方式。“摄影作品和架上作品最大的不同在于前者偏差性小。一位画家终其一生创作的优质画作数量毕竟有限，但摄影不同。摄影师拍摄作品的质量相对误差较小，多是系列有所不同而已。杉本博司就有海系列、剧院系列以及蜡像馆系列等，每组系列主题不同，但拍摄质量与水平相对持平。”除了杉本博司，林正还收藏有杰里•尤斯曼的摄影作品。受父亲喜欢具有手工感作品的影响，林正偏爱的摄影作品“手工感”也很重，杰里•尤斯曼就是这类艺术家。
除了我们耳熟能详的当代艺术家，林正还会关注一些区域性的艺术家，“区域性收藏是收藏的一种门类，门类内的艺术家往往具有一定的历史地位，却也常常被市场所忽视。”林正刚刚买下了一批印尼艺术家阿凡迪的作品，这位画家在印尼非常有名，但作品价格却只有20万元左右。收藏阿凡迪的作品，让林正收获了一种购买潜力股的乐趣。
这几年，林明哲越来越少干预林正的收藏，反倒是当林明哲想将收藏触角伸到当代艺术范畴时，往往会先询问林正的意见后再出手。
在审慎的思考和判断之后，收藏自己最爱的作品，用几年甚至十几年的时间，去见证它们逐渐成为市场宠儿的过程，才是林正历练和体验的精彩。在未来的收藏之路上，林正依然会秉持这种态度，让时间为自己证明。
宫岛达男《蓝色时间第八号》 57cmx118.5cm 复合媒材 1996
安东尼·塔比埃斯《圣加仑专辑》 76.5X56.5cm 紙面蚀刻版画 1965
路易斯·耐佛森《无题》 54.6cmx98.1cm 木雕 1899-1988
收藏与做人一样，这个过程需要经历从积累到变化，再从惊喜到改进。如林正所言，变的是时光，不变的是情怀。
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