常玉《果宴》

　　常玉《果宴》，1930年代作，油彩画布，49.9 x 65.3公分，估价： 1,800万至2,500万港元/230万至320万美元

　　另一早期同样由知名摄影师 法兰克所收藏的《果宴》，是常玉30年代静物主题绘画之经典，充分表现常玉化繁为简的东方精神。他以黑白的色块，大举将画布分为三份，极简地标识出黑桌面与白布毯，若不看中心的水果，整件作品与西方抽象名家罗斯科（Mark Rothko）的抽象画有着有趣的对应。常玉将不同的力道施展于线条，色块与线面的安排，勾勒出蔬果的样貌与立体感，见其创作上的高妙，精准而纯净，充满智慧与技巧，以及艺术家深厚的书法底蕴。

常玉《镜前母与子》

　　常玉《镜前母与子》，1930年代作，油彩画布，55.1 x 45.9公分，估价：1,500万至2,000万港元/190万至260万美元

　　《镜前母与子》完成于1930年代，是已知的常玉作品中唯一一件与宗教题材直接相关的作品。画中呈现圣母怀抱圣婴，但两者不以巍峨超然的姿态出现，而是寻常家中的一尊雕塑：是肖像，也是静物；是超验的宗教，也是人间的生活。此使圣像显得平易近人，或也涵纳了常玉作为一异乡游子对于家乡与母亲的思念。背景中梳妆镜的安排，体现艺术家的匠心独运。圣像在此被置于空无一物的梳妆镜前，除了让观者透过倒影欣赏雕像的背面，同时亦让画作中的空间骤然倍增。除了探索空间之虚实，亦为中国艺术中“留白”概念的巧妙应用。

吴冠中《庐山》

　　吴冠中（1919-2010）《庐山》，油彩木板，1974年作，45.8 x 59.8公分，估价：1,000万至2,000万港元/130万至260万美元

　　自1973年起，吴冠中屡获国家美术馆的重要绘画委托，展览不断，一时间声名远播，名声与成就达一颠峰，备受国家肯定。在此70年代的经典作品《庐山》中，吴冠中采取了一个极为特殊的角度，让观者透过前景四棵绿树、交错的枝枒，一窥山景。吴冠中在画面中透过高低参差的姿态安排、不同受光角度、丰富相近色彩的变化，令树木产生跌宕自然、峥嵘的运动之美，其并以画刀精刮出树之风骨，以墨黑入绿树，透露雄健的书法笔力与匠心独运。画中的房舍错落在中景的山谷中，并延伸到远景的山头上，除将生动的韵律注入画中，亦拉开了景深的距离，融入了西学的透视处理。中西艺术的特点自然地交融，创发出新的生命力。