全球国家馆
由各参展国家策划的“国家馆”无疑是双年展最大的看点之一。一贯强势的俄罗斯国家馆展出了由概念艺术家瓦迪姆•扎哈罗夫（Vadim Zakharov）创作的《达娜厄》。达娜厄一直是西方艺术大师反复描绘的题材，柯勒乔、提香、伦勃朗、伯恩•琼斯、克里姆特等都曾在画布上展现过她的美貌。但瓦迪姆•扎哈罗夫并没有延续以往表现达娜厄的艺术形式，而是将这一古老的题材赋予了新的生命—以行为装置的表现形式展出，引起现场观众的广泛关注。这件作品共设置了两层：一位西装革履姿态优雅的男人脚蹬马鞍骑在高高的屋顶横梁上，一边磕着花生，一边悠闲的望向窗外。被嗑的花生壳掉了一地，地面顺势开了一个洞，自动撒播钱币的机器不断的往这个洞里撒着金币。同时，楼下的工作人员发给进场的每一位女士一把伞（只允许女士入场），让她们撑着伞从地上捡起一把金币然后放在另外一个房子的筒里，每隔一段时间，筒子自动被提起调运到空中。
第55届威尼斯国际艺术双年展
日本国家馆选取了艺术家田中功起（Koki Tanaka）的录像装置《抽象演讲—不确定的分享和集体行动》。田中功起作品的最大特点在于集中集体行动，他邀请参与者在特定情景下共同完成某项任务。例如九个发型师同时为一个人理发、五位钢琴家同时演奏同一架钢琴、五个艺术家同时做一个陶器……以此来探索人类如何共同协作和传递经验。由于田中功起对该作品的思考主要形成于2011年日本日本海啸及核泄露期间，所以这个展览也被看作是“分享灾难经历的平台”。日本国家馆策展人Mika Kuruya指出：“我们选择这类录像作品在于它或许能够重新诠释后地震社会。”日本馆获得了此次双年展组委会的特别提名奖。
除俄罗斯馆和日本馆外，德法两国场馆也分外惹眼。这是因为今年恰好是德法两国签订友好条约50周年，为此两国互换了展览空间。德国发起了一场名为“那么你是谁？当代艺术中的国家再现”（“And who are you? National representation in art today”）研讨会，就国籍身份和文化差异等问题进行了讨论，并在互换场馆后的原法国国家馆展出了四位非德国籍艺术家的作品，他们分别是中国的艾未未，印度的Dayanita Singh，南非的Santu Mofokeng和法国的Romuald Karmakar，以回应研讨会的论题。而法国艺术家安利•萨拉（Anri Sala）的录像装置作品“Ravel Ravel Unravel”则在原德国国家馆中展出。
第55届威尼斯国际艺术双年展回顾
除了上述热门国家馆外，一些小众但别致的国家场馆也受到了普遍关注。由策展人Raimundas Mala auskas策划的，名为《oO》的展览是今年立陶宛和塞浦路斯的联合国家馆项目，展览呈现了16位艺术家和组合的作品与表演项目，而展览空间是威尼斯当地非常受欢迎的一家体育馆。按照策展人的解释，此次的展览意在“组织的多样形式，而非形式的组合”（forms of organisation rather than organisation of forms），带有诗意的策展理念和充满现场感的作品，令观众非常好奇。该馆因原创的策展形式得到了双年展组委会给予的国家馆特别提名奖。出乎很多人意料的是今年金狮奖以及最佳国家馆称号的获得者是首次参加威尼斯双年展的安哥拉馆。其以表彰其展示出的“不可调和性与复杂性”。安哥拉馆的展览包括两部分：艺术家Edson Chagas的摄影单元和名为《动态中的安哥拉》（《Angola In Motion》）的群展。该展览策展人分别是Paula Nascimento和Stefano Rabolli Pansera。自从最佳国家馆的大奖头衔到来以后，安哥拉馆的参观人数猛增，观众可能需要排上一段时间才能亲临该展览。
