潜意识里的现实
对于爱情，达利似乎有一种出于本能的原动力，这是他内心激情所决定的。但是对于艺术，他凭借的不仅仅是直觉，还有对某一事物独特的判断力。他的 艺术生涯的转折点在于他认识了弗洛伊德，并且对他的潜意识学说非常着迷。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法—在自 己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929〜1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他画的《威廉· 铁尔的迷》中，达利反应出对自己的律师父亲既爱又怕的潜意识心理，正如他自己对这幅画的解释：“威廉·铁尔代表我的父亲，在他肩上的小孩儿就是我，我看起 来像一只苹果，实际上是一片未煮的肉，他正计划把我吃掉！”谁能想象一只苹果和未煮的肉之间还有相似之处呢？在超现实圈里混了没几年，他的这幅《威廉·铁 尔的迷》还引起了轩然大波。因为有人发现画面中人物的脸竟然是列宁的脸，当时的左翼分子们执意认为达利在嘲笑他们的领袖，也因此达利被驱逐出境，可达利却 毫不在乎地说他们的思想是另一种形式的霸权，是“一双过时的皮鞋”。
达利的画经常表现一种梦境，他的梦境与其他超现实主义画家不同之处在于，达利创造了一种真实感。其对性爱的表现，也几乎成了他偏爱的符号。从 1929年的《欲望的顺应》到1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》，再到1951年的《年轻妇女被她自己的贞洁所鸡奸》等，无不表现达利对性爱的独 特见解。达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。而这些梦境与性爱的组合让他的画作变得扑朔迷离，人们 一时间无法找到支撑点，所以很多人表现出在达利画作前的无能，包括性无能以及想象力枯竭，由此可见达利在艺术领域走得足够远。
《原子的丽达》
达利在45岁时创作了《原子的丽达》，这使得他又回归到古典主义时期。他舍掉了一贯畅快幻想的风格，画面变得平静温暖，充满了爱意。该作品表现 出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图才能完成的影象境界，达利早已捷足先登。而在其他创新领域，达利也是第一个吃螃蟹的人。比如，他对 其作品《美国的韵文：宇宙运动员》中液体“点”的解释，造就了今日的波普艺术，达利是第一个把流行物带入画中的艺术家，比安迪·沃霍尔的可口可乐罐还要早 二十多年，在波普艺术的形成中，也起到了开创性的作用。
达利的到来开启了用艺术“谋杀”艺术时代的到来。1948年他曾写道：“这是一个艺术堕落、平庸的年代，我想拯救现代艺术。”而其拯救的方式就 是用他精湛的绘画技巧与狂乱的想象力对现代艺术进行一场革命式的“谋杀”。他坚信弗洛伊德的“潜意识”学说，反抗所谓权威的墨守陈规，追求爱情纯粹完美。 他超凡的想象力和放浪不羁的生活方式，使得他在超现实主义中占有了极其重要的位置。而因此他也成为二十世纪与毕加索、马蒂斯齐名的最重要的现代主义大师。
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