顾景舟谈明中期至今紫砂艺术
紫砂壶可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春 、 时大彬 ，清代 陈鸣远 ，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代 陈曼生 承前启后，“ 曼生壶 ”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽 然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂 茶具 ，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。
2010年5月16日,一把已故紫砂大师顾景舟的石瓢壶以1232万元被拍出,创下宜兴紫砂器拍卖单价之最。此次拍卖的“景舟石瓢”为1948年顾景舟与 沪上画家戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆共同合作五把石瓢壶其中的一把。壶身为顾景舟制作,吴湖帆用笔以行楷在壶坯题铭“为君倾一杯,狂歌竹枝曲。相明先 生,吴倩并题”,另绘有形态生动的竹枝,由顾景舟以双刀技法镌刻。底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章,盖印是任书博刻的“顾景舟”款。从“曼生壶”到 “景舟石瓢”,紫砂陶刻艺术发展了近两个世纪,在历史的沧桑中,紫砂陶刻已成为紫砂陶中应用最广泛的装饰方法,这次“景舟石瓢”的拍卖,再一次印证了陶刻 对紫砂壶艺术性的重要性。研究、继承和发展紫砂陶刻艺术,已成为紫砂艺人和学者的一个重要题目。
曼生石瓢壶典故
陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得 见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大 喜过望，立马取出纹银二两购买下来。曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心 情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。壶身铭文：不肥而坚 是以永年 曼公作瓢壶铭。
这个石瓢款为紫砂茗器中经典款式，后来经过许多人改良，细分为子冶石瓢、景舟石瓢、红华石瓢、汉棠石瓢等。而最终万流归宗，都源自曼生矣。这个壶款古韵最 浓，而壶身铭文的寓意深远，令人哲思，并含有健康长寿祝愿之意。其风格中和淡泊。素处以默，妙机其微。把此壶而饮，便觉宠辱皆忘，超然世外。此壶蕴精气神 韵于一身，可视为壶之智者。
曼生子冶石瓢：壶身：一面刻竹一枝，刀法有力。另一面横刻诗一首：“画竹多而作书少，人道余书无竹好。偶然作此当竹看，又道竹不如老。子冶自记。”
