写实派大师冷军画作之布面油画《雨香》
危机即转机
传闻说冷军的肖像画放大到500倍时，连毛衣里的小毛屑都是立体的。郭润文也说冷军有一双独特的眼睛，在距离画面20厘米的时候他的视觉可以放大到几百倍。当人们热衷于讨论他完美的绘画技巧时，危机也伴随着成功悄然降临。自从1991年开始，冷军这种细致入微的绘画风格一直画了十几年。他坦言：“这个过程其实是一种消耗，就是你自己的原始动力逐渐消耗殆尽。”
“我画超写实，由大到小，越来越拘束，最后要放格子一点点填进去了。我画着画着就把感觉画丢了，这是很可怕的事情你知道吗？”冷军的声音有些颤抖。艺术家的直觉是异常灵敏的，他强烈意识到自己积累起来的那种感觉的力量正在退化。这种情况也有前车之鉴，冷军说：“我们过去真的是有一批人，原来画得非常好，结果突然就不会画画了，突然就没感觉了，你看到东西再也感动不起来了。”惯性有时候是人类温柔的杀手，当我们适应了某种轨迹，一路向前攀爬时，往往会遇到断崖。有的人就干脆一屁股坐在那里，靠着过去的成绩过日子。而冷军面对断崖，急得来回踱步跳脚想要找到出路。“我要把自己的感觉找回来。”他说道。
无意间，冷军发现如果画一些随意的快画，可以让自己从长期创作的泥沼中拔出腿来。于是他开始了大量的写生，一天一张，重新训练自己的观察力、感受力和表达力。他说：“我有一个体会，越有挑战性的东西，越有难度的东西，就越能够刺激你的感觉。我就是因为感觉缺失，手感变迟钝才开始画快画的，后来绘画的感觉就慢慢恢复了。”
冷军和郭润文等朋友们每年春节都会相约在一起画画。有一次他们出去画风景，冷军说风景其实不怎么样，但当他转头看到郭润文这帮人三三两两认真写生的样子时，感觉非常好。他笑着说：“要是能把这帮人画下来，有意思！但是这太难了，我当时扯了一块画过画的旧布，新的都没舍得用，就这么随意画了起来。结果画得还挺好，每个朋友还画得挺像的。呵呵，我觉得这是一条路子。”
无心插柳柳成荫，身边的一件小事，也许就是解开他心锁的钥匙。冷军从身边的最熟悉的地方找回了绘画的感觉。之后的几年，他画得越来越松弛有度，任意洒脱，突破了之前的创作瓶颈。如今冷军的画室写生系列，国外的博物馆系列，还有竹子系列都成了人们津津乐道的佳作上品。他们在武汉的绘画小组也常有人慕名去参观，成了当地一道“特色”的风景线。
