前几天，美国抽象艺术大师Cy Twombly的《无题》在美国纽约苏富比（Sotheby）拍卖会上以7035万美元（约合4.49亿人民币）的天价成交，创下今年拍卖会的最高纪录。论价格，这幅作品还排不上top1的热门话题（此处应有刘益谦的傲娇脸），之所以炒得那么热，是因为媒体说这是一幅艺术家坐在朋友肩膀上晃悠晃悠就晃出来的抽象画。很多抱着“我晃悠出来的没准儿能比他晃悠得还要好看”想法的议论随之而出。
Cy Twombly《无题》
Today，让我们来瞅瞅这幅看起来很随便的画，究竟是怎么晃悠出来的。
首先，先来个声明，这幅作品不是黑板画，是油画！正儿八经的布面油画！
其次，再来说说这幅作品的艺术性。一件艺术品是否有艺术性，是否美，主要取决于“艺术家是否用一个独特的视角或媒介再现了这个世界上的另一些事物。”Cy Twombly这幅作品最大的特点并不是媒体所说“坐在朋友肩膀上，让对方随意晃动，然后他就顺着朋友肩膀的起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条”，而是他为什么要这么做？以及这么做在当时的年代他表达了什么诉求？学术地来说，这是一件在传统绘画媒介（布面油画）上，大尺度的随意涂鸦的作品。翻译成人话的意思就是：这幅作品其实就是一种挑衅，对传统的挑衅，对权威的挑衅。不然你怎么解释，这幅被人们称为《黑板》的作品，其实明显就是在说《这不是一块黑板》呢（忽然想起了玛格丽特的《这不是一只烟斗》）。当然，光凭这些视觉游戏，是卖不到这么高价格的，鉴赏一幅艺术作品，必须结合艺术家所在年代，本人经历以及这件作品在当时的艺术语境中产生的作用等等因素。
So，我们先来看看这幅画创作的年代都发生了什么事儿吧。《无题》创作在六十年代的扭腰。那时是形式主义风靡的年代，人们开始意识到艺术（包括音乐文学诗歌等等等），除了再演绎、叙述、说教等功能外，它的形式本身也是一种价值。哪怕是一个笔触，一个音符，一个逗号，都是一种价值的体现。可能现在的人们很难体会到这种类似“自我意识”觉醒的可贵之处，但在那个时代，在大多数眼中，“画什么”远比“我在画”来得更受瞩目。说白了，抽象为什么高级且让人无法看懂。是因为抽象再现的就是人的情感，就像是人们去听一首听不懂歌词的音乐，从旋律，节奏等各个方面，依然可以体悟到这首音乐想表达的情感。当然，绘画艺术和音乐也并不完全一样，我只是加以举例，以便了解。
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