“与世界共在”是海德格尔的现象学术语，在海德格尔看来，人的原初状态是与世界共在的，但所谓的理性、文明、技术……却使得人与世界相分离，由此今天的人们难以真正地认识世界，异化成了当代人的普遍状态。艺术家张庆慧将人们日常生活中的物件全被“搬”到了室外“世界”之中，将去除遮蔽作为其一贯的主题风格。这世界不仅仅是草地、湖泊、荒原，也是城市、公路；既是自然世界，也包括人们身处其中的人工世界。
“这么近，那么远”系列—2 160x120cm 布面油画
“这么近，那么远”系列—5 160x80cm 布面油画
在此次展出的 “这么近，那么远”系列作品中，张庆慧的作品提供给人们一种不同寻常的想象，一种移情方式。在作品中，屋墙几乎都不在了，日常生活的物件向室外的世界“敞开”，人们重回世界怀抱。从建筑学的角度来看，屋墙的意义在于遮风挡雨，在于寻求安全，但它在客观上又阻隔了人与世界的关系，破坏了人与世界最粗的共生关系。当然，屋墙不过是一种象征修辞，它表征着一切阻隔人与世界的文化产物：建筑、习俗、制度、理性……我们可以想象自己躺在沙发上，尝空气的芬芳，听海水的潮汐，看群星的闪烁，眺远方的羊群；抑或随意抓起一把泥土，细细地享受泥土的气息。马德里的西尔加斯•卡诺建筑事务所（Selgas Cano）有一个非常著名的设计，他们将自己事务所的办公室设计成一个两面透明的玻璃隧道。整个建筑在视觉上似乎是敞开的，且一半嵌入大地之中，设计师们虽身处室内，但似乎与土地和室外树林融为一体。不是所有的艺术品都让人晦涩难懂的，艺术家有时仅仅是希望提供给我们一个可供想象的乌托邦，在这里你可以尽情建构你自己的世界。
“这么近，那么远”—6 160x120cm 布面油画
张庆慧在其作品《被云带走的往事》中，有意地为画面做了减法，除了这件单人沙发，只能看见那似乎已经无法孕育生命的土地。冷寂的荒原，一望无际，看不到一丝绿色，老旧的单人沙发孤零零地诉说着自己的故事，但我们却无法听清。
被云带走的往事 120x60cm 布面油画
这幅画很容易让人想起梵高的画作——《农鞋》，同样是破旧的人造物，同样是荒凉的背景。旧沙发与农鞋一样，它们是“人”的表征，因为留下了人的痕迹而具有着文化意义。有了它，观者可以从中去感知历史，去挖掘隐藏的意义。作品并没有清晰地呈现意义，而是给人留下无穷的想象空间去自我补足。
