当代著名画家吕山川的作品开始呈现出一种新的特征——作为景观的社会风景，让人们关注这个世界及其周边环境发生的变化，也常常让人陷入对历史与未来的沉思，展示了他对社会生活和当代世界的关注和态度。可以说，正是吕山川这种全球化的目光和“在当代”的文化态度使其作品获得了具有震撼力量的视觉感受。
《布达拉宫》
伴随着熟练的表现性语言，吕山川把公共性的空间图景植入到自己对人类生存现实的人文关怀和对“在当代”艺术的探索之中，参展作品《布达拉宫》系列，充满着正在进行的现实张力。
艺术以真实还原社会 回望是对事件的思考
吕山川希望通过重复的叠加，在绘画上找到一点点可能性，一年的时间在一块画布上重复实验。一个月画一张，展览的过程中把最后两幅画完。原来练习时，我们也经常在旧画布上覆盖，但这次是把无意识的覆盖转换成有意识的覆盖。在叠加的过程中，前后每一张都有一种必然的联系和延续，最后一张联接到第一张的存在。每张画都不再是为了结果而存在。在画的过程中，时间、精力和生命的投入成为了最重要的存在。把绘画作为一种行为经验，一种过程体验，一种没有结果的开放性的展开。
有的人把绘画作为表演，非常干净，没任何错误。吕山川在绘画中，下面一层的画会带来很多障碍，把障碍转化为可用，把一些错误错综、捆绑在一起，会更生动。在覆盖的过程中，有一种更内在的本能。在画第一张的时候，每一笔都是正确的，但是对下一张画，每一笔又都是错误的。这就如同新闻本身，没有正确的或错误的结论，有的只是在时间里发生的过程和现象。它既是下一个事件开始的起点，有是前一段时间的终结。一个新闻事件随着下一个新闻的来临之后就消失了，既被时间覆盖，被新的事件所覆盖，被个人化的记忆所覆盖。我就是通过绘画这个行为的过程进行转化。这本身不是一个绘画作品，而是一个行为的实践过程，不断的覆盖绘画这种方式，表达了对媒体的态度，事件的态度，是艺术存在和生产方式的一种思考。
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