萨尔瓦多·达利为芭蕾舞剧《酒神节》创作的布景草图，嘉柏丽尔·香奈儿为舞剧创作戏服

　　最高收藏机构与时尚品牌的亲密接触

　　最早期奢侈品涉足艺术圈多半是赞助有潜质的艺术家及针对各类艺术大展的冠名。相对于这种相对温和的接触，直接在博物馆、美术馆里做展览则是近年来奢侈品牌最钟爱的形式。并非奢侈品牌一厢情愿的靠拢，艺术圈与奢侈品本就有千丝万缕的联系。同样是讲究美感、同样注重品质、同样具备文化内涵、同样表达观念，也正因为如此，最高级别的国家收藏机构才有了与奢侈品牌的合作办展的可能性和连续性。

　　2009年北京故宫博物院首推卡地亚珠宝大展；去年年初在中央美术学院美术馆举行的《PRADA中国首秀服装展》正令人意犹未尽，5月，国家博物馆又迎来了路易威登艺术时空之旅展览，11月中国美术馆的《文化香奈儿》艺术展来袭。

　　知名品牌扎根于最知名最权威的收藏机构里，运用艺术馆的文化氛围和耳目一新的展览形式，集成种种新型概念和有趣的想法，更好地去阐述奢侈品牌的文化内涵，还有比这更艺术的方式么？《文化香奈儿》带给我们的并不只是服装、香水和手稿，还有自香奈儿创建以来，与众多艺术家合作产生的绘画、影像、雕塑、手稿等，诚如其名，这个展览带给我们更多的像一个文化艺术展而非商品展。

　　尽管这些展览引来一些争议，但这种将文化、艺术、商业有机结合的时尚大展确实令人耳目一新，这种模式也引发了对于如何理解艺术和时尚的关系的思考。国家博物馆馆长吕章申曾说道：“丝绸、瓷器、玉器、青铜器，当年何尝不是奢侈品，但今天却都成为我们文明最辉煌的顶峰之作。”从这个角度看，这样的结合对于大众来说，实际意义更为深远，从奢侈品的溯源发展和品牌文化中，我们不仅可以看西方的文明发展史，亦可了解他们不同时期对于美的不同解读，了解西方奢侈品牌独特的文化品位和审美，以及它们为当下社会带来的新生文化变革。