经营的艺术家都像知识分子
2008年11月,Aye画廊与德国路德维希·科布伦茨美术馆合作推出有史以来最大的一次中国当代艺术展览,并得到了中国美术馆馆长范迪安的大力支持。该展览为期两个月,参展艺术家有受到深厚的学院影响的艺术家—刘小东、夏小万、陈文骥,石冲;有继续以宋庄为创作基地的艺术家—方力钧、岳敏君;有长期旅居海外的艺术家—严培明、江大海、杨起、徐冰;也有代表了中国新生力量的艺术家季大纯、王光乐、高磊、牟柏岩。展品包括各种形式的艺术品,如油画、雕塑、照片、装置艺术等,出自当前中国最具代表性的著名艺术家及年轻艺术家的创作,反映了中国当代艺术生动而丰富、多元而思辨的一面,展示了一个充满能量的中国当代社会的艺术景象。
季大纯 《有枝无鸟图》 2009年作 35X35cm
作为一家国内画廊,能够通过合作的方式与国际知名美术馆共同推出中国当代展,Aye 画廊一时间成为业内的焦点,晏青经常会将艺术家和画廊同时作比较,在她看来,两者之间的共通性非常大。“艺术家跟画廊一样,可能他的作品暂时没有被认可,但是长此以往坚持自己的道路,在学术上也有自己的追求,那他的作品迟早会被人认可,而且也会永远地留存下去。我们经营的艺术家都是有自己鲜明的特色,一路合作下来,都很默契。这些艺术家更像是知识分子,具有非常强的特性,也都比较踏实,他们能明确把握自己的方向,对待艺术非常认真,尽管在市场上并不火爆,但他们依然不会为市场所左右,无论是年轻的还是比较成名的。我们合作的艺术家比如陈文骥,很多藏家甚至于艺术家都会喜欢他的作品。2006年第一次为他做个展的时候,不少大腕艺术家都成为陈文骥的作品收藏家,收藏家有时候是凭自己的兴趣,喜欢谁就买下来,喜欢这一类的作品就去买这一类的,而艺术家买同行的作品,更多的就是能够看到它内在的东西。”