这种状态一直持续到1917年，莫迪利亚尼遇到了学习素描的十九岁学生珍妮·艾比豆妮，这是他生命中直到最后才获得的真爱。珍妮就像一个为了莫迪利亚尼而诞生的女人，她成为了他的最佳模特和生活伴侣，而莫迪利亚尼对珍妮的刻画，使得他的艺术达到了一种巅峰状态，画面上的线条与色彩都有了成熟的表现。莫迪利亚尼是用线造型的行家，他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比，让它的轴线碎裂，面与面交迭在一起，这就是他独特的表现主义手法。在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。
美丽的罗马女人 画布 油彩 100cm x 65cm 1917年
记得有一次，莫迪利亚尼和毕加索同时参加一个画展，毕加索表面上瞧不起当时的莫迪利亚尼，但是这个醉鬼加病猫的才华使得毕加索内心深处极为嫉妒。那次展览毕加索展示了他的立体派新作，博得了在场所有人的热烈掌声。当人们并不抱太大希望走到莫迪利亚尼的画前，白布揭开的一刹那，所有人都惊呆了，大家长久地屏住呼吸，为了画面的唯美与感动。这是莫迪利亚尼为珍妮画的一幅肖像，画面柔美而神圣，细长的脖颈，忧郁而单纯的眼睛，流畅圆润的线条⋯⋯更为重要的是，这幅画深深地表达着一种笃定的爱意，所以它似乎散发着无尽的光辉。毕加索带头鼓起掌来，此时此刻，他对莫迪利亚尼的肯定不言而喻。
贫苦的精神贵族
1918年春天，莫迪利亚尼的结核病愈加恶化，少年时期所患的疾病，一直未能根除，病魔缠身使得他在巴黎的生活更加窘迫。穷困和病痛让他对生活开始绝望，他再度酗酒，态度变得狂荡，一度自暴自弃。病痛的折磨，让他无法全情投入到艺术当中，但内心对艺术创作的渴求，又激发起他对创作的欲望。心中潜藏着贵族孤傲性格的他，希望超越这些病痛、孤独与苦闷，他仿佛知道自己生命短暂，在自我破灭之前，疯狂创作，对艺术献出最后的努力。他是一位典型的幻灭型艺术家，在最后的悲惨时期，他抓紧时间创作了很多优秀的油画作品，让他的高贵与独特，还有那些足以感动世人的杰作，流传至今，给人们带来了巨大的精神财富。
对莫迪利亚尼帮助最大的人无疑是芝波罗夫斯基。芝波罗夫斯基并不富有，但从1916年遇到莫迪利亚尼开始，他就完全折服于莫迪利亚尼的才华，不断购买他的画作，并将自己的寓所让出一给房间供他作画。在生活上资助他，在精神上鼓励他，成为莫迪利亚尼最佳的经纪人和最为亲密的保护者。1920年初，莫迪利亚尼被发现发高烧而晕倒在画室，病症是肾炎并发结核性脑膜炎。珍妮和芝波罗夫斯基夫妇一直守候在他身边，直到1月24日深夜，莫迪利亚尼停止了呼吸。这位伟大的艺术家离开了人世，享年36岁。
毕加索像 画布 油彩 35cm x 27cm 1915年
莫迪利亚尼逝世后的第二天清晨，他的挚爱—已经怀孕9个月的珍妮，从娘家的五楼窗户一跃而下，随他而去。她对他爱的炽烈，如同他的一生一样辉煌深刻，绚烂悲壮。如果一个艺术家只有优秀的作品，而没有浓烈的生活和情感，那么他的作品绝非真正的优秀，只有像莫迪利亚尼这样从生到死从未苍白过的人，才会被世人深深铭记，因为他给予人类的是丰富的真实，是无以名状的感动。
诗人考克多曾经评价莫迪利亚尼，“他的素描典雅而优美，他是我们之中的贵族。他的一根线，绝不会碰到水，是一种不沾血气的‘灵魂的线’，暹罗猫也得避开他的线条。”这位能够画出“灵魂的线”的伟大艺术家，是多少人心目当中神一般的男子。就连举世闻名的毕加索，在临死前口里还念叨着莫迪利亚尼的名字。英雄惜英雄，莫迪利亚尼用短暂却绚烂的生命给我们以深刻启迪：活着，就要活得精彩！
本文版权为瀚彰传媒所有，未经许可，禁止下载使用、复制或建立镜像、链接。
