“现代原始人”的精神图腾

　　1891年，高更为了躲避现代文明，只身前往太平洋的塔希提岛，与当地的土著人生活在一起。不得不说，高更这次“主动逃避”给他的艺术生命带来了巨大的转机，他的艺术风格建立起来，很多重要的作品在这个时期相继完成。

《在沙滩上的大溪地女人》

　　《塔希提妇女》是他最常用的题材，色彩强烈，没有明暗过渡的空间透视，人物和背景呈现在同一个平面上，使他的画充满着一种原始的意味。为了表现他所追求的本能的、直率的、单纯的视觉效果，高更希望自己进入土著人的精神世界，把自己变成一个“现代原始人”，像他们那样去观察事物。他甚至研究土著工匠的手法，经常把他们的作品画到自己的绘画中去。《大溪地姑娘》中高更被大溪地姑娘那种古典以及原始的美所震撼，他想要设法在自己的画中抓住女性的魅力，突出姿态，使之更富有表情。高更的风格和形体、色彩以及构图风格在这幅画中表现得淋漓尽致，使自己和观众进入到画面所展示的美好世界之中，以求得片刻的幸福。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

　　《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是高更生命中最伟大的作品，也是最重要的代表作。从这幅作品中可以看出高更长期以来所追求的艺术境界，充分表明了他其实是一个不断研究人生意义，对生命不断思索的艺术家。这幅画的诞生被艺术家自己认为是生命中最好的作品，自己再也无法超越。高更用了整整一个月的时间，日夜描绘，蓝色和绿色的风景，突出的橙黄色的裸体，画面从左到右代表着人生的过去、现在和未来三部曲—生命的诞生、生活和死亡。可以想象出当时的高更经历了怎样的悲情和兴奋，所有的经验都被刨除，剩下的是真实的眼睛中看到的真相，这种真相幻化成一种无意识的本能，把一切轻率、虚伪和刻意碾碎，让灵魂承载着抽象的笔触，对抗那些学院派精致的、被驯化的、体现贵族趣味的艺术方式。不过，事实上高更所欣赏的那种原始的生活方式，只是被他理想化了的带有异国情调的生活图景，他后来也发现这种原始的生活方式，也被原始宗教牵制着，并没有真正的自由。尽管如此，高更这种特立独行的追求，直接导致了20世纪原始主义思潮的流行，而高更后印象主义的绘画手法也对以后出现的新艺术派别产生深刻的影响。可以说，野兽派、立体派、表现主义都是后印象主义的继续。

　　高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，是需要思考的艺术，需要用抽象而非具象的笔触表达灵魂深处的艺术。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，而这种方式是对以往习惯的一种挑战，是努力寻求艺术突破直至生命突破的一种追求。在一个世纪后的今天，我们看到了这种前卫的伟大，而这也正是每一个社会阶段，精英人士推动社会前进的力量。

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