绘画材料与作品的画面品质及技法、语言有着紧密的联系。纵观西方绘画，材料几经变更，语言也从客观写实转向艺术家主观情感的自由表达。西方艺术家曾从日本浮世绘等亚洲艺术中汲取营养，但是对于中国画水墨意蕴和中国画所特有的精神情感的表意方式却鲜有深入探究。为了寻求更广阔的艺术表达空间，我尝试运用“丹培拉”这一西方传统绘画形式来表现中国画的意象韵味，以求赋予这一传统绘画形式以新的面貌，借此展开我的艺术探索。
秋色
“丹培拉”是英语Tempera的音译，通常称作“蛋彩画”，起源于古希腊、古罗马时期，是欧洲最古老的画种之一。丹培拉主要以蛋清或蛋黄等易融水媒介作为绘画颜料的调和剂，有多种混合方式。它多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，速干的特性适于多层次的细腻描绘。
在中世纪基督教美术中，丹培拉得到了前所未有的发展，并在文艺复兴时期达到顶峰，16世纪随着油画的兴起逐渐衰退，但至今仍广为流传，成就了伦勃朗、波提切利、弗朗西斯科、安德鲁·怀斯等绘画大师和他们的传世经典之作，体现出丹培拉独特的艺术魅力。
多层次的描绘让传统丹培拉的制作过程耗时费力。但其速干特性是否也适用于主观情感的即时宣泄？是否为表现中国画的意象韵味提供了可能性呢？我在艺术实践中常常思考，如何将丹培拉和中国传统绘画的思想表述相融会，如何以一种中国式的写意观，在丹培拉色彩的流动中表达个人生存体验和对大自然的审美解读。
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